最近描いた絵 (Seiji Toyoshima)

相変わらず、絵を描く生活がメインになっています。地元の絵のクラブ（以下、クラブ）と近くの絵の教室（以下、教室）とそれぞれ月に２回通っています（クラブ、教室では、絵を描いている時間は短いですが、自宅でその 何倍もかけて仕上げています）。今回の投稿は、最近（４月～８月）描いた絵の中から４点を選び掲載しました。          
いずれも何とか描き上げましたが、まだまだだと思っています。「愛読書」の中に「究めれば究めるほどさらに 世界が深まり、次なる学びが続いていく」とあります。
まさにこの心境です。                                               
                                               
＜「３通りの描き方」について＞                                               
私の現在の絵の描き方は、①透明水彩画（クラブで始めて丁度４年、最もポピュラーな描き方）、②不透明水彩画（約１年）、③アクリル画（約１年）の３通りです。最近は、クラブでは透明水彩（自宅で不透明で仕上げることもある）、教室ではアクリル画になっています。                                               
描き方は、絵具の特性によりそれぞれ特有な描き方があり、頭の切り替えが必要です。                                              
クラブでは、時間との関係で（室内：３時間、野外：長くて５時間）全員が透明水彩画です。また、１年半になる教室（２時間）では、アクリル画を勉強中です。なお、教室では、ほとんどの方が油彩画で、参考になることが多く、刺激を受けています。                                              
                                               
＜最近描いた絵４点＞                                               
以下、４点の絵の写真を掲載します。なお、５月から、絵ごとに俳句を詠むことにしています。
俳句の参考書に「・・・ふと立ち止まる時間をつくってひと時俳句を詠む・・・」とありました。これで思い出すのは、「愛読書」の中に「当たり前ほど幸せなことはない」、「当たり前の中に幸せを見つけられるようになると人生はこの時間からとても豊かなものへと変わっていきます」と述べられていることです。俳句もその一つと思って勉強していこうと思っています。                                               
                                               
なお、絵を描いた所要時間を記しましたが、写真１を除き、概略の時間です。                                              
                                               
＜写真１：「夏野菜」＞                                               
クラブの室内で2時間半程度で描きました。最近は透明水彩で短時間で描き上げることに慣れてきました。透明水彩画は、短時間で「修正なし」で描き、いろいろな技法があるので難しいと思っています。透明水彩画は、透明感があり、この点が気に入っています。
　・透明水彩画：サイズF6（41.0cmx31.8cm）、水彩画用紙      

写真１．「夏野菜」　夏来るトマトなすレタス彩れり

                                           
  ＜写真２：「満開の桜」＞                                               
歩いて５分ほどの公園の桜で、アクリル画です。この公園は、桜が1,000本もあるという桜の名所です。この絵の数本の桜（大木）は、昭和初期に植えられたそうです。このアクリル画は、クラブのスケッチで透明水彩で描いたものや写真をもとにアクリル画として描き直したものです。修正の繰り返しで、所要時間約２０時間。色彩では、桜の色と早春の緑が特別で、合った色を見つける（作る）のに苦心しました。
 　・アクリル画：サイズF6（41.0cmx31.8cm）、キャンバスボード

写真２．「桜満開」　満開を誇りたるなり桜かな

 
＜写真３：「花菖蒲」＞                                               
既投稿(2018.6.14)「花菖蒲が見頃です」の所で、クラブでスケッチしたものや写真をもとに、不透明絵具で描き 直したものです。不透明水彩絵の具は、油彩画やアクリル画のように重ね塗りや修正が容易で、アクリル画に近いと思っています。修正の繰り返しで、所要時間約１０時間。                                               
　・不透明水彩画：サイズF6（41.0cmx31.8cm）、水彩画用紙  

写真３．「花菖蒲」　花菖蒲妻の丹精ここに咲けり

         
＜写真４：「クロガネモチ」＞                                               
毎土曜日の早朝に１時間程度、花菖蒲の畑の草取りをしていますが、その途中、公園の池の所を通ります。 ある日、丁度池の水辺の「クロガネモチ」（高さ約２０ｍの大木）の白い幹（資料では、「木肌は灰白色」）が水面に白く映り、際立っていました。これを主題にして描きたいと思ったわけです。                                              
描き方については、教室の先生にポイントを教えて頂きました。                                            
特に、水面に木々が映っている姿を描くのが難しいと思いました。                                              
なお、クロガネモチ（黒金黐）の名前の由来は、「苦労しないで金持ちになる」といわれており、縁起の良い木とされています。修正の繰り返しで、所要時間約３０時間。
　・アクリル画：サイズF6（41.0cmx31.8cm）、キャンバス（布地）      

写真４．「クロガネモチ」　青葉濃し水面に映る白き幹

祇園祭ー３ ｉｍａｓａｎ

山鉾巡行・・つづき

7番目の綾傘鉾が去って8番目の白楽天山が来る。

８．白楽天山

唐の詩人白楽天が道林禅師に仏法の大意を問う姿である。

道林禅師は手に数珠と払子を持ち松の枝の上に座し、白楽天は唐冠をかぶり笏を持って立っている。

前懸は文化５年新調された紺地雲龍文様刺繍裂と、万延元年（1860）蟷螂山より買受けた毛綴の三点継もある。
毛織は、トロイ城陥落のときアイネイアスが父を救出する図の優品である。

白楽天山はヨーロッパのタペストリーを懸物を複数使用し飾っているのが特徴です。
前懸は鶏鉾や鯉山のものと同じく、ギリシャの叙事詩「イーリアス」の中のトロイ陥落を一場面をあらわしています。
胴懸、水引、そして見送りはフランスから購入したタペストリーで、他に染織作家山鹿清華の「北京万寿山図」手織錦の見送もあります。

白楽天山の御神体の一つ・道林禅師は、松の木の上で生活していたといわれていて、その高さはカササギの巣と同じかなりの高さだったそうです。





当日は、警官も多く出ていて、向こう側に渡りたい人には、地下道を利用するように指導していた。

９．鶏鉾

天下がよく治まり訴訟用の太鼓に苔が生え鶏が宿ったという中国の故事の心をうつしたものという。 鉾頭の三角形の中の円形は鶏卵が太鼓の中にある意味をあらわすといわれる。

天水引は下河辺玉鉉、下水引は松村呉春（1752～1811）、松村景文（1779～1843）など四条派画家の下絵になるものである。前懸のペルシャ絨毯。

胴懸の草花文様インド絨毯は、近年復元新調されて用いる。


見送は有名な毛綴で近年の調査によるとトロイの皇子へクトールが妻子に別れをつげる図であるという。この見送は、16世紀頃ベルギーで製作、江戸時代初期に輸入されたものと考えられ、国の重要文化財に指定されている。

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１０．太子山

聖徳太子が四天王寺建立にあたり、自ら山中に入って良材を求めたという所伝にもとづき、 他の山が真木に松を立てているのに対して、この山は杉を立てている。 

前懸は緋羅紗地に阿房宮の刺繍。

胴懸は金地孔雀唐草図のインド刺繍、見送は平成15年新調の波濤に飛龍文様錦織を用いる。

１１．伯牙山

 

「琴破山」ともいわれる。山の御神体（人形）は中国の周時代、琴の名人伯牙とその友人鍾子期との物語に取材、伯牙が鍾子期の死を聞いてその琴の絃を断ったという故事をあらわしている。人形は手に斧を持ち前に琴が置かれている。人形には「金勝亭賽偃子」の墨書銘があり、天明以降の作と考えられている。

前懸には上下詩文、中央に人物風景の有名な「慶寿裂」をかけその下に龍文様の錦を用い、さらに人物図の押絵切付の水引によって飾っている。

胴懸は花卉尾長鳥文様の綴錦で、見送には「柳絲軒」在銘の仙人図刺繍を用いている。蝶型の角金具は珍しい意匠である。

１２．芦刈山

謡曲「芦刈」に基づく。故あって妻と離れて難波の浦で芦を刈る老翁が、やがて妻との再会をはたす夫婦和合の姿をあらわす。

御神体（人形）の旧御頭は天文6年（1537）七条仏師運慶の流れをくむ康運作。天正17年（1589）銘をもつ重要文化財指定の「綾地締切蝶牡丹文片身替小袖」は山鉾最古の衣装。

胴懸は尾形光琳原画の「燕子花図」（1994）。欄縁の彫金飛雁の錺金具は明治36年（1903）川辺華挙の下絵で藤原観教作。旧胴懸の「鶴亀蜀紅文絲錦裂」（江戸時代）をはじめ、「獅子蜀紅文繻珍小袖」（古い見送など貴重な染織品を多く残している

現在の前懸と見送は山口華楊原画の段通「凝視」（1986）と綴織「鶴図」（1985）。

次は、月鉾

１３．月鉾

　

天下がよく治まり訴訟用の太鼓に苔が生え鶏が宿ったという中国の故事の心をうつしたものという。 鉾頭の三角形の中の円形は鶏卵が太鼓の中にある意味をあらわすといわれる。

天水引は下河辺玉鉉、下水引は松村呉春（1752～1811）、松村景文（1779～1843）など四条派画家の下絵になるものである。前懸のペルシャ絨毯。

天井の金地著彩源氏五十四帖扇面散図は天保６年（1835）に町内の住人岩城九右衛門の筆。破風蟇股の彫刻は左甚五郎の作と伝えられる立派なものである。

軒桁貝尽しの錺金具は松村景文（1779～1843）の下絵、四本柱の錺金具、破風飾の金具などはいずれも華麗なもので山鉾のなかでも最高のものである。

天水引の霊獣図刺繍は天保６年（1835）円山応震の下絵である。

前懸、後懸は華麗なインド絨毯、胴懸はインドやトルコの絨毯を用いており、北面の「中東蓮花葉文様」は平成22年（2010）に、南面の「幾何菱文様」は平成23年（2011）に復元新調された。

この先の河原町四条で、辻回しがあるので、動いては止まる。

その際、車方が車止めをする。

鉾の下にも人がいる。

月鉾には、若い引手が大勢いた。

ベテランに聞いたら、京都銀行の新入社員だった。

辻回しでは、使い物にならないと言っていた。

綱の一番端は、ベテランの青年が握っていた。

ベテランの警備係。

月鉾は、１２～１３トンあり一番重いと説明してくれた。